MODULO 4 SEMANA 1 Actividad integradora 1. Analizar textos literarios

 

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MÓDULO 4 SEMANA 1 ACTIVIDAD INTEGRADORA 1

 

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 MODULO 4.Integradora 1 Analizar textos literarios.

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1. Realiza la lectura analítica de los siguientes 3 textos literarios:

Texto 1: Amparo Dávila, El huesped, https://materialdelectura.unam.mx/cuento-contemporaneo/13-cuento-contemporaneo-cat/176-081-amparo-davila?start=2

📖 Contexto y Publicación

"El huésped" es un cuento de la escritora mexicana Amparo Dávila (Pinos, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020). Fue publicado por primera vez en 1959 dentro de su primer libro de narrativa, "Tiempo destrozado". Dávila es una figura central de la literatura fantástica mexicana del siglo XX, y este relato es uno de sus textos más estudiados y representativos.

 

📝 Resumen del Argumento

La historia es narrada en primera persona por una mujer que vive en un pueblo pequeño y aislado. Lleva tres años de matrimonio, tiene dos hijos y se siente profundamente infeliz, percibiendo que para su marido es "algo así como un mueble".

 

Un día, su esposo regresa de un viaje y trae consigo a un "huésped": una criatura misteriosa y siniestra de la que solo se nos dice que tiene "grandes ojos amarillentos, casi redondos y sin parpadeo". A pesar de los ruegos de su esposa, el marido insiste en que el ser es "completamente inofensivo" y lo instala en el cuarto más oscuro y húmedo de la casa.

 

La vida de la narradora se convierte en una pesadilla. El huésped, que duerme durante el día, comienza a acecharla a ella y a los niños. Todos en la casa (la protagonista, sus hijos, y la sirvienta Guadalupe con su bebé) sienten un pavor profundo, excepto el marido, quien se mantiene indiferente. La tensión aumenta hasta que el huésped ataca físicamente al hijo pequeño de Guadalupe. Ante la ausencia del marido, las dos mujeres deciden actuar: aprovechan el sueño del huésped, cierran su habitación y, presumiblemente, se deshacen de él. La historia termina sin revelar la naturaleza exacta de la criatura.

 

🔍 Análisis Literario

1. El Terror de lo Cotidiano y la Ambigüedad

El cuento trasciende el terror sobrenatural clásico. La crítica lo enmarca dentro de lo "neofantástico", un término de Jaime Alazraki que describe relatos donde lo insólito se desplaza al ámbito existencial y cotidiano, funcionando como una metáfora abierta. El huésped nunca se define: ¿es un animal, un hombre, un ser sobrenatural o una proyección psicológica? Esta ambigüedad radical es su principal estrategia literaria, y Dávila la logra mediante una focalización limitada (solo sabemos lo que la narradora percibe) y una dosificación de la información que crea un vacío informativo sobre el ser. La indeterminación es lo que genera la angustia y el horror.

 

2. Lo Ominoso en el Espacio Doméstico (Gótico Doméstico)

El relato es un ejemplo perfecto de "gótico doméstico" o terror doméstico. El peligro no irrumpe desde un castillo lejano, sino que se instala en el centro mismo del hogar, un espacio que debería ser seguro. La casa, con su jardín y sus corredores, se convierte en una prisión opresiva. La verdadera amenaza no es solo el huésped, sino la frialdad y la indiferencia del marido, quien trae el horror a casa y se niega a creer o ayudar a su esposa, tratándola implícitamente como una "histérica". El huésped y el marido actúan en una relación de cooperación que aísla y atormenta a la protagonista.

 

3. La Condición Femenina y el Encierro

El cuento ofrece una potente lectura de género. La protagonista vive en un encierro doble: físico, en un pueblo "casi muerto o a punto de desaparecer", y emocional, dentro de un matrimonio que la cosifica. El huésped puede interpretarse como una proyección fantasmática del horror de su propia cotidianidad y de la violencia (psicológica y potencialmente física) ejercida por su marido. La única solidaridad que encuentra es con Guadalupe, la otra mujer de la casa, con quien comparte el miedo y finalmente la decisión de actuar. El final, con la eliminación del huésped a manos de las mujeres mientras el marido está ausente, puede leerse como un acto de rebelión y supervivencia dentro de un orden patriarcal opresivo.

 

4. Estilo y Atmósfera

La prosa de Dávila es precisa y elemental, pero construye una atmósfera de telaraña que atrapa al lector. La autora parte de lo cotidiano y lo modesto para, de forma lenta e inexorable, recorrer un camino hacia lo insólito y el erizamiento, sin recurrir a efectismos. El uso del pronombre "él" para referirse al huésped, evitando nombrarlo, es una estrategia clave: nombrarlo sería darle una realidad más concreta y aterradora.

 

Texto 2: César Vallejo, Los heraldos negros, https://materialdelectura.unam.mx/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/182-083-cesar-vallejo?start=2

📖 Contexto y Publicación

"Los heraldos negros" es el poema que da título al primer libro de César Vallejo (Santiago de Chuco, Perú, 1892 - París, 1938), publicado en 1919. Es considerado el texto inaugural del poemario y funciona como un pórtico que encapsula el tono dominante de toda la obra: una voz lírica avasallada por el sufrimiento y la incertidumbre . El poema se sitúa en la transición entre el modernismo de Rubén Darío y la voz propia que Vallejo desarrollaría plenamente en Trilce .

 

📝 Texto del Poema

Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,

la resaca de todo lo sufrido

se empozara en el alma…

 

Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.

Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;

o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

 

Son las caídas hondas de los Cristos del alma

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.

Esos golpes sangrientos son las crepitaciones

de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

 

Y el hombre… Pobre… ¡pobre! Vuelve los ojos, como

cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;

vuelve los ojos locos, y todo lo vivido

se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

 

Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!

 

🔍 Análisis Literario

1. El "Yo no sé" como Fundamento de una Poética

El poema abre y cierra con el mismo verso: "Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!". Esta estructura circular no es un simple recurso de composición: encierra una declaración de principios. El "Yo no sé" es, según la crítica, la síntesis de toda la sensibilidad vallejiana . Representa la insuficiencia del lenguaje para nombrar el dolor, la renuncia frente al conocimiento completo y la fragmentación de una voz que no puede aprehender la totalidad de la experiencia . El poeta moderno, aquel que venía a "curar las heridas infligidas por el entendimiento" (parafraseando a Novalis), confiesa aquí su incapacidad para leer la realidad . Este gesto lo emparenta con Baudelaire y Darío, pero con un tono más descarnado.

 

2. Los Golpes y la Metáfora del Dolor Universal

El poema construye una metáfora sostenida del sufrimiento como "golpes" que irrumpen en la vida. La voz lírica no se limita a lo personal: los golpes son "del odio de Dios", "la resaca de todo lo sufrido". El dolor se vuelve universal y metafísico. La pregunta implícita es: ¿por qué el sufrimiento? Las respuestas tentativas —los "potros de bárbaros Atilas", los "heraldos negros que nos manda la Muerte"— no ofrecen consuelo, sino que amplían la dimensión del misterio. El poema no resuelve la interrogante; la habita.

 

3. La Dimensión Religiosa y la Teología del Dolor

El poema está atravesado por un lenguaje religioso que se vuelve contra sí mismo. Dios no es consuelo, sino origen posible del odio: "Golpes como del odio de Dios". Los "Cristos del alma" caen, y el "Destino blasfema" una "fe adorable". La imagen del "pan que en la puerta del horno se nos quema" —que Vallejo eligió sobre una imagen más modernista— condensa la experiencia del fracaso inminente, de lo que se pierde justo cuando estaba por consumarse . Es una teología agonista: Dios está presente, pero como ausencia o como interrogante dolorosa .

 

4. La Condición Humana: El "Pobre Hombre" y el "Charco de Culpa"

La última estrofa desplaza el foco del dolor abstracto a la figura concreta del hombre. El "pobre… ¡pobre!" se vuelve hacia atrás, como si algo lo llamara. Sus "ojos locos" contemplan "todo lo vivido", y ese todo se "empoza, como charco de culpa, en la mirada". La imagen es devastadora: la vida entera se sedimenta como culpa, no como plenitud. El hombre no es dueño de su experiencia; la contempla desde la extrañeza y la pesadumbre.

 

5. Estilo y Legado

Los heraldos negros se sitúa en una encrucijada estilística: convive con el modernismo (rimas consonantes, alejandrinos, imágenes rotundas) y anuncia ya la voz propia que estallará en Trilce . La crítica ha señalado que el primer verso "resumiría toda la sensibilidad de la obra poética vallejiana" . Su influencia es inmensa: es uno de los poemas más citados y estudiados de la lírica latinoamericana del siglo XX.

 

Texto 3: El censo, Emilio Carballido, https://espanolnmns.weebly.com/uploads/1/2/1/7/12173976/censo.pdf

 

Análisis de "El censo" — Emilio Carballido

📖 Datos de la obra

"El censo" es una comedia en un acto del dramaturgo mexicano Emilio Carballido (1925—2008), escrita en 1957. La acción se sitúa en 1945 en el barrio de La Lagunilla, Ciudad de México, en un taller de costura clandestino. Forma parte del volumen "D.F.: 26 obras en un acto". Carballido pertenece a la "Generación de los 50" del teatro mexicano, y su estilo combina humor con crítica social.

 

📝 Argumento

Herlinda y Dora dirigen un taller de costura no registrado, empleando a Concha. Sobreviven sin pagar impuestos. Un empadronador —estudiante pobre que se gana la vida con ese trabajo— llega a registrar el negocio. Las mujeres lo confunden con un inspector de Hacienda y reaccionan con pánico: mienten, esconden telas, intentan sobornarlo con diez pesos y amenazan con denunciarlo por allanamiento. Paco, esposo de Dora, llega borracho; también ignora qué es un censo, pero propone una "solución": inventar los datos entre todos para que el empadronador cumpla su cuota y las mujeres no queden registradas. Al final, todos fabrican información falsa.

 

🔍 Temas centrales

1. El miedo al gobierno y la burocracia

La reacción ante "el hombre del gobierno" es el núcleo cómico. En un entorno de regulaciones arbitrarias, cualquier visita oficial es una amenaza. Herlinda soborna porque presupone que todo funcionario se compra: crítica mordaz a la normalización de la corrupción. Pero el empadronador también es víctima del sistema: necesita cumplir su cuota o pierde el empleo. Opresor y oprimido están atrapados en la misma estructura.

 

2. Economía informal y supervivencia

El taller es el microcosmos de la economía informal mexicana. No se registran no por codicia, sino porque formalizarse significaría la muerte. Concha, la trabajadora explotada, revela la fragmentación interna de la clase: los oprimidos también se enfrentan entre sí.

 

3. La corrupción como "tradición" social

Carballido presenta la corrupción como herencia colonial: la fórmula "Obedezco, pero no cumplo" se actualiza. El censo —mecanismo para "conocer la realidad"— termina produciendo ficción colectiva. La ironía es devastadora: un instrumento de planificación estatal se convierte en falsificación colaborativa.

 

4. La disección del machismo

Paco encarna el machismo: bebe, no trabaja, llega "como dueño". Pero ese "jefe de familia" ignora qué es un censo; su única contribución es proponer una trampa. Carballido deconstruye la huequedad del machismo: la autoridad masculina no tiene base real, solo pose y alcohol.

2. Completa la siguiente tabla, en un documento de un procesador de textos, a partir de la lectura realizada. Considera la extensión mínima de 2 renglones para cada una de tus respuestas:

Tabla 1. Elementos del texto literario.

Elementos del texto literario	Texto literario 1	Texto literario 2	Texto literario 3
¿Quién es el autor o autora?	Amparo Dávila, escritora mexicana nacida en Pinos, Zacatecas, en 1928 y fallecida en la Ciudad de México en 2020. Es una figura central de la literatura fantástica mexicana del siglo XX y autora del libro "Tiempo destrozado" (1959), donde se publicó este cuento.	César Vallejo, poeta peruano nacido en Santiago de Chuco en 1892 y fallecido en París en 1938. Es considerado uno de los mayores poetas latinoamericanos del siglo XX y autor del poemario "Los heraldos negros" (1919), obra que marca la transición entre el modernismo y las vanguardias.	Emilio Carballido, dramaturgo mexicano nacido en 1925 y fallecido en 2008. Pertenece a la "Generación de los 50" del teatro mexicano y es autor de la comedia en un acto "El censo" (1957), incluida en el volumen "D.F.: 26 obras en un acto", donde retrata con humor y crítica la vida urbana y las contradicciones sociales de México.
¿Cuál es el género literario?	Narrativo. Cuento de terror psicológico y fantástico.	Lírico. Poema que expresa la subjetividad ante el dolor.	Dramático. Comedia en un acto para representación escénica.
¿Cuál es la idea central?	El terror de lo cotidiano y la opresión doméstica: un ser misterioso irrumpe en el hogar y revela la fragilidad de la protagonista ante la indiferencia de su marido.	El dolor universal e incomprensible: los "golpes" de la vida generan sufrimiento y culpa, y el ser humano no puede explicarlos ni encontrar consuelo.	La corrupción como lógica de supervivencia: un taller clandestino y la visita de un empadronador obligan a los personajes a mentir y falsificar la realidad para sobrevivir.
¿Cómo está escrita (en verso, prosa o diálogos)?	En prosa narrativa. Es un cuento con narración en primera persona, descripciones y diálogos ocasionales.	En verso. Es un poema con estrofas, métrica y rima, organizado en cinco estrofas.	En diálogos. Es una obra dramática estructurada principalmente por diálogos entre los personajes, con acotaciones escénicas.
¿Cuál es el contexto sociohistórico y cultural del texto literario (qué pasaba en el mundo cuando se publicó)?	México en 1959: posguerra, modernización y auge de la literatura fantástica. Dávila surge en una generación que rompe con el nacionalismo literario.	Perú en 1919: transición del modernismo a las vanguardias tras la Primera Guerra Mundial. Vallejo irrumpe con una voz dolorosa y propia.	México en 1957 (ambientada en 1945): posrevolución, urbanización, economía informal y corrupción burocrática como norma social.
¿Cuál es el contexto de la autora o del autor (cómo era su vida cuando escribió el texto literario)?	Amparo Dávila tenía 31 años y trabajaba como secretaria de Alfonso Reyes. Su infancia enfermiza y solitaria la acercó a Kafka y Hesse.	César Vallejo tenía 26 años, era profesor en Lima y acababa de perder a su madre. Enfrentaba penurias económicas.	Emilio Carballido tenía 32 años y ya era un dramaturgo reconocido. Pertenecía a la Generación de los 50 junto a Rosario Castellanos.
¿Cuál es el argumento o situación que se presenta?	Una mujer infeliz en su matrimonio ve llegar a un ser misterioso traído por su marido. El huésped la acecha a ella y a los niños, mientras el esposo minimiza el peligro.	El yo poético reflexiona sobre los "golpes" inevitables de la vida: sufrimientos tan fuertes que resultan incomprensibles y dejan al hombre sumido en la culpa.	En un taller de costura clandestino, un empadronador llega a registrar el negocio. Las dueñas lo confunden con Hacienda y, tras el pánico, todos deciden inventar los datos.
¿Cuál es la intención comunicativa que se infiere en el texto literario?	Generar angustia y suspenso en el lector mediante lo ambiguo y lo siniestro, y cuestionar la condición femenina en un entorno doméstico opresivo.	Expresar la fragilidad humana ante el dolor inexplicable y provocar en el lector una reflexión existencial sobre el sufrimiento y la culpa.	Criticar con humor la corrupción, la burocracia y la economía informal, mostrando cómo el sistema obliga a mentir para sobrevivir.
¿Qué técnicas expresivas (como la metáfora o la comparación) identificas en el texto literario?	Metáfora del huésped como amenaza difusa; símil "como un mueble" para describir el lugar de la narradora; ambigüedad y elipsis para no nombrar al ser; focalización limitada que crea suspenso.	Metáfora de los "golpes" como sufrimiento; símil "como del odio de Dios"; imagen del "pan que en la puerta del horno se nos quema"; anáfora y estructura circular con el verso "Yo no sé".	Ironía dramática (el público sabe que el empadronador no es de Hacienda); caricaturización de tipos sociales; diálogo cómico con malentendidos; apartes de Concha que revelan la verdad.

Nota. Elaboración propia con herramientas Word.(08-10-2026).

 

 

 

 

3. Busca una imagen, fotografía, ilustración o noticia que represente alguna situación relacionada con alguno de los tres textos, intégrala en este apartado y escribe una reflexión, con un mínimo de 8 renglones, sobre cómo esa situación sigue presente en la sociedad actual.

 

Figura 1. La mujer golpeada algo muy natural en México.

Nota. Elaboración propia con herramientas de  celular.(08-10-2026).

 

Reflexión

La noticia que acompaña esta imagen narra un caso que, por desgracia, es cotidiano: una mujer pidió dinero a su esposo para comprar útiles escolares para sus hijos y, como respuesta, recibió golpes en el rostro que requirieron atención hospitalaria. Este hecho dialoga directamente con "El huésped" de Amparo Dávila, donde una mujer vive atrapada en un matrimonio con un hombre que la trata como un mueble y que, además, trae al hogar una amenaza que ella debe enfrentar sola. La conexión es estremecedora: en el cuento, el marido minimiza el peligro y desoye las súplicas de su esposa; en la realidad, el agresor minimiza a la mujer hasta el punto de golpearla por una petición tan básica como comprar útiles escolares. La violencia doméstica sigue siendo ese huésped que habita dentro de casa, invisible para muchos, normalizado por otros y devastador para quienes lo padecen. En México, el 70.1% de las mujeres de 15 años y más ha experimentado al menos una situación de violencia a lo largo de la vida, y la violencia física alcanza al 34.7%. Solo en Coahuila se registraron 7,418 casos de violencia familiar en el primer semestre de 2026, un promedio de 41 hechos diarios. Estas cifras desmienten cualquier intento de tratar la violencia doméstica como un asunto privado o aislado. El final de "El huésped" es revelador: la aniquilación del monstruo no devuelve la libertad a la narradora, sino que la regresa a un origen doloroso y cotidiano. Esa es la trampa que muchas mujeres enfrentan hoy: incluso cuando el agresor es detenido, las secuelas emocionales, económicas y sociales permanecen. La violencia familiar no termina con una detención; termina cuando la sociedad deja de ser cómplice silenciosa.

 

 

Fuentes:

Vanguardia MX. (2026, 31 de julio). Coahuila, sexto entre los estados con más casos de violencia familiar. https://forbes.com.mx/la-violencia-familiar-historias-cotidianas/

Dávila, A. (2011). El huésped. En Cuentos completos (pp. 19-23). Fondo de Cultura Económica. (Obra original publicada en 1959)

https://materialdelectura.unam.mx/cuento-contemporaneo/13-cuento-contemporaneo-cat/176-081-amparo-davila?start=2

Vallejo, C. (1972). Los heraldos negros, 1918 (4.ª ed.). Editorial Losada. (Obra original publicada en 1919). https://materialdelectura.unam.mx/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/182-083-cesar-vallejo?start=2

Carballido, E. (2006). El censo. En D.F., 52 obras en un acto (pp. [número de páginas]). Fondo de Cultura Económica. (Obra original publicada en 1957). https://espanolnmns.weebly.com/uploads/1/2/1/7/12173976/censo.pdf